ポール・シムノンとゲイレン・エアーズが過去に決別

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「プログレッシブ・ロック雑誌のインタビューを受けたところです」とシンガー・ソングライター・ボーカリストのゲイレン・エアーズはSPINとのZoomチャット中に明るく語った。 「それで、ポールは少し防御的な気分になっています。」 彼女は笑い始めた、「彼は間違ったパブに行ってしまったのではないかと思っているのです！」

問題の「ポール」とは、ザ・クラッシュのベーシスト、ボーカリスト、ビジュアル・オーターであるポール・シムノンのことだ。 故ジョー・ストラマーがバンドの詩的中心人物だとすれば、シムノンは飛び出し刃の危険さとギャングのようなクールさを等分したコンセプトの原動力だった。 タングステン・ハードな宣言「ガンズ・オブ・ブリクストン」を書いた男。ザ・クラッシュの傑作「ロンドン・コーリング」のカバーで、ニューヨークのパラディウムのステージでベースギターを弾いて罰しているところを写真家のペニー・スミスが捉えたことで、その伝説は確固たるものとなった。 彼のパンクの資格は永遠であり、あなたのものよりも優れています。

魅力的なゲイレン（「ガロン」と発音）エアーズは、自身も素晴らしいロックの血統を持っています。 彼女は、伝説的なプログレ/ジャズ・フュージョン・アンサンブル、ソフト・マシーンに短期間参加し、イギリスのプログレッシブ・ロック史に名を残したシンガー/ソングライター兼マルチ・インストゥルメンタリスト、故ケビン・エアーズの娘です。 年長のエアーズは、吟遊詩人の魂がプログレの複雑さと風変わりな洗練の間を行き来する一連のソロレコードをリリースし、シド・バレットの退場で傷ついたファンの髄膜炎をくすぐった。 彼女は女性ポップデュオ「シスキン」の片割れで、昨年ソロアルバム「モニュメント」をリリースした。

しかし、エアーズとシムノンの歴史を解体しても、『Can We Do Tomorrow Another Day?』への準備はあまりできません。 最近リリースされた彼らのコラボレーションは、スペインのパンデミック封鎖下で行われたもの。 ここに収められた10曲は、永遠に続くと思われるパンク対プログレカルチャーの戦争においてどちらの側にも味方するものではない。 代わりに、エアーズとシムノンはアコースティック・ギターを鳴らして、ナンシー・シナトラとリー・ヘイゼルウッド、ジョニーとジューン・カーター・キャッシュ、そしてフランソワーズ・アルディとより多くの共通点を持つ曲を作成した。 この二人の作品は、故ジュリー・クルーズとデヴィッド・リンチ、あるいはジャン＝リュック・ゴダール監督の『ブレスレス』のセットでのジーン・セバーグとジャン＝ポール・ベルモンドとのタッグを彷彿とさせる。

デイモン・アルバーン、サイモン・トング（ザ・ヴァーヴ）、ダン・ドノヴァン（ビッグ・オーディオ・ダイナマイト）、セブ・ロッチフォード（ポーラー・ベア、ルーム・オブ・カティナス）、そしてデヴィッド・ボウイの長年のプロデューサーであるトニー・ヴィスコンティらを含む印象的な点呼でデュオが援助され、扇動される中、ここでの本当の魅力は、シムノンとエアーズの相性です。 エアーズのパスポート（フランス生まれ、スペイン育ち）の完璧なスペイン語表現（「ミ・カミーノ」、「ハシア・アリバ」、「ノー・エス・ネセサリオ」）とともに展示されている。「ルーム・アット・ザ・トップ」には、テックスとテキサスの間のどこかの雰囲気がある。メックスと、ニック・ロウによるスティフ・レコードの失われたシングル。そして、陽気な「Never Had a Good Time in Paris」では満面の笑みを浮かべたい衝動と闘わないでください。そこでは、耐えられない場所で休暇を過ごす少し厄介なカップルを演じています。さまざまな理由。

もちろん、ある程度の歯を持ったパンクスは、「ガンズ・オブ・ブリクストン 2023」を求めるかもしれません。 さらに、エアーズのワイドスクリーンで国際的な記念碑は、アナザー・デイの起源を示す証拠を何も示していません。 最初のシングルである高級化を嘆く「ロンリー・タウン」は、イギリスのパンク発祥の地である100クラブではなく、伝説的なサン・スタジオの作品に近いものである。 しかし、60年代初頭のプログレッシブ・ロックと同じように、80年代にパンクとポスト・パンクがどのように心を開いたかを考えると、エアーズとシムノンは新世代のリスナーをフレンチ・イェー・イェー・ポップからポップスまであらゆるものに誘導する可能性が十分にある。ウィークエンドのポストパンクサンバ。 その発見の感覚が中古レコード店でセルジュ・ゲンズブールやジャック・デュトロンのレコード盤の価格を押し上げたとしても、誰が気にするだろうか？ 誰もあなたの臭い門番を必要としていません。

私たちのインタビューのために、デュオはシムノンのロンドンの自宅に集まり、ソファを共有し、お互いの解説を組み立て、時にはお互いの文章を完成させました。 シムノンは少し警戒しているようで、過去と現在の両方で彼の音楽的および文化的功績を軽視しているようです。 これは彼が孤立していることをほのめかしているわけではない。このレコードの中で最も陰気な曲「The Lighthouse Keeper」の背後にある物語について尋ねられると、彼はこう明かした。「それは実際には、自分の安定性に疑問を抱き、救助を待っている感情的な瞬間に過ぎないのです。」 彼は立ち止まってこう付け加えた。「これ以上は言えない。そうしないと、泣き出してしまうよ。」 彼は「ここから出して」と言わんばかりにエアーズを見つめ、彼女は最終的なアレンジメントから完成品に対する兄の熱狂的な執着に至るまで、問題の曲について熱意を持って答えた。 これはタフなパンクを配置するようなシナリオではありませんが、この併置は魅力的です - 彼らのアルバムも同様です。

SPIN: Can We Do Tomorrow Another Day は 1965 年の最高のレコードのように感じます。あなた方 2 人はレコードを作りに行き、代わりにタイムマシンを作りました。 決して軽蔑的な意味で言っているわけではありません。 それは私に多くの古典的なものを思い出させます：ジューンとジョニー、リーとナンシー、これらの種類の音楽の原型。 ゲイレン・エアーズ:確かに人が戻る傾向はあります。 でも、ある人が私にこう言いました、「みんなが90年代に戻って、君たちは60年代にずっと戻っていくんだから、とても面白いよ」

素晴らしい文化の交差点があります。 「アイヴ・ネヴァー・ハッド・ア・グッド・タイム・イン・パリ」は素晴らしい。 二人で休暇を過ごしているような気がします。 別の会話を入れて何テイクか撮りましたか？ 脚本を書いたものとは思えないからです。 ポール・シムノン：それはすべて袖口から外れています。

エアーズ:実際の曲は、ただぶらぶらして、ただお互いを笑わせながら書いたものです。 そして最後の冗談は、私たちがスタジオに入ってバカなことをしているワンテイクです。

そう言ってくれると期待していました。 結局のところ、ここで重要なのは雰囲気がすべてだということです。 それは、あなた方二人がこれまでに行ったことのおかげではありません。 電話に出る前に、ゲイレンのアルバム『モニュメント』を聴いていたところだった。 それはそのようには聞こえませんし、どんな厳密な形でもポールがこれまでにやったことのようには聞こえません。 エアーズ:それは私たちのパラメータの 1 つだったので、そう言っていただけるのは嬉しいです。 私たちは明らかに博物館なので、「なぜ過去を再訪するのか」と言うかもしれません。 しかし、何か違うものを生み出すために現在にオープンであり続けるという考えがあったので、スペインの要素とさまざまなスタイルを持つことが楽しかったです。

サイモン:うん。 サウンドの一部は別の時代のようなものですが、比較的新しい要素もあり、「I've Never Had a Good Time in Paris」について言及したように、歌詞の一部は現在の状況を反映しています。 これは、昨年、リヴァプールのファンが問題を起こしていると警察が判断したため、パリで催涙ガスを浴びせられたが、実際はそうではなかったという考えを暗示している。 そういう要素もあって、『ロンリー・タウン』は世界中で起こっているそういうジェントリフィケーションについて描いているんです。 スペイン、イギリス、ロンドンでは確かにそうです。

プログレとパンクロックの組み合わせがなかったら、私は音楽について何も学ばなかったと言わざるを得ません。なぜなら、私が若い頃に耐えたあのひどいアメリカの企業ロックは私に何も教えてくれなかったからです。 しかし、パンクやプログレを通じて、レゲエ、タンゴ、アルジェリアのライ、そして今日まで私が愛しているあらゆる種類のワイルドなジャンルに至るまで、あらゆるものについて学びました。 シムノン：育った場所に縛られるのではなく、オープンな心と世界観を持つことが重要です。 オープンマインドですね。 私はインドの音楽から何でも聞きますが、ヘヴィメタルではないかもしれません。 私はそれに合わせて踊ることができないので、それには問題があります。 どうやってやるか分かりません。

エアーズ:それが（アルバムを）機能させることができた要素の一つだと思う。 つまり、プロジェクト全体としてはわずか 1 年であり、何かが起こるには短い期間です。

サイモン:この会話にとって非常に重要なことの 1 つは、曲が伝統的な方法でアコースティック ギターで書かれたという事実です。 最新の設備以外に技術はありません。 声を変えたり、機械にしたりして競争しようとしているわけではありません。 本当に、ライブルームの人間の声とギターとドラムだけです。

エアーズ:冗談はさておき、シド・バレットの曲を聴いたり、アコースティックでザ・クラッシュを演奏したりすると、その背後に素晴らしい曲が存在しますよね。 ソングライティングは私たち二人とも大好きな要素です。 私たちには間違いなくそれがありました。 ポールと私は一緒にギターを弾いて歌うのが大好きです。 そして、それがそのように機能する場合、他のすべては素晴らしい装飾または強化パーツであることがわかります。

このレコードは発見にあるという点でパンクの精神を持っていると本当に思う。 リスナーはプロジェクトから何を得る必要がありますか? このレコードほど突出した存在感を持った作品は今のところないと思います。 シンガーソングライターのレコードはたくさんありますが、どれも水曜日のオープンマイクナイトのように聞こえます。 確かに、それは私が皮肉なことかもしれません… エアーズ:理解したいのですが、あなたが発見というアイデアとそれがパンクの感情であると述べたとき、私は反論/付け加えますが、あなたが発見という観点から話したいのであれば、プログレッシブ・ロックは全体としてより内向きなものだったと思います。発見。 そしてパンクはおそらく、周囲にあるものに対して客観的なものだったのでしょう。 実際、私たちは曲作りの中でそれを発見しました。 私たちはそれについて、私はもっと内向きになる傾向があるとコメントしました。 私は感情的な啓示を信じています。 できないと言っているのではありません。 私たちは主観的なものと客観的なものを経験するので、それは明らかに二元的なものではありません。 でも、ポールの（シムノンへの）歌詞は、あなたが言うように、周りに目を向ける傾向があるからです。 私は、物事を手探りで見て、それが自分にとって何を意味するのかを考え、そのアイデアを試してみる傾向があります。 社会におけるその概念は非常に複雑な考えです。 そう言うのは公平ですか？ プログレッシブ・ロックでは、ピンク・フロイドの歌詞を聴くと思います。「Wish You Were Here」など、それ以上のものがあると思います。 私が探している言葉は何ですか？ 内向的。

私には芸術的なプログレッシヴ・ロックの友人や昔ながらのパンクロックの友人がいます。 パンクロック男の一人は、最初のシングル「ロンリー・タウン」に完全に激怒した。 それに対する彼の反応は、「これは一体何だ、クリス・アイザック？」だった。 もしそのレコードがそのようなオールド・パンク・ガードの誰かを本当に動揺させたとしたら、おそらくそれは人々を他のものに向ける傾向があるのではないかと私は考えています。 シムノン：健康的ですよ。 挑戦的ですね…

エアーズ:充実した人生ですね。 [音楽は]たくさんの人生を生きる人生です…

サイモン:そして、自分のことを繰り返すのは退屈です。

絶対に。 だって、これまでの一連の仕事を通して自分がどんな人間なのかを知ると、最後にやろうとしているのは「ガンズ・オブ・ブリクストン 2023」だからです。 それは決して起こりません。 多くの人は、新しいアイデアやさまざまなものに夢中になっていると口々に話していますが、おそらく STFU を 1 パイント飲んで隅に座って静かに飲むべきだと思います。 シムノン：この時代に自分たちに影響を与えるものについて書くのは若い世代にかかっています。 もうそんな年齢じゃないよ。 私には異なる人生経験があります。 そうは言っても、「It's Another Night」という曲があり、ホームレスについて言及しています。 路上で寝ている人もいます。 それが書くことの性質です。 「ああ、バスに乗っているし、ここに行くかもしれない、素晴らしい夜を過ごせるかもしれない」と言うことができます。 しかし同時に、「路上で段ボールの上で寝ているホームレスがいる」とも。 ホームレスの人々についてだけ話すのではなく、これが現実であることについても少し触れています。

内容は古典的に聞こえますが、感情は現代的です。 ポールは電話に出ていないことにしましょう。 私がポールについて非常に魅力的だと思うのは、彼が過去に戻ることに興味を持った瞬間が一度もなかったと思うことです。 ロックホールのために昔のバンドを再結成したり、ハバナの午前3時に音響的に似たようなことをやったりすることになると、彼はそれをしない。 その代わりに、彼はデーモン・アルバーンとともに徹底的にモダンなレコードを作っている。 彼は車に乗って、バックミラーを使わないからといってバックミラーを折ってしまうような男だ。 そして、このアルバムはそれとは別のレベルにあると思います。 エアーズ:とても好きな本、ルー・リード著『My Week Beats Your Year』をもらったばかりなのに不思議です。 この本のほとんどは、人々が自分が死ぬかどうかを見るために彼のショーに行くと彼が愚痴をこぼしている内容です。 そして彼らは、「そうですね、あなたの最高の曲は『ヘロイン』という曲です」と言った。 それで何をしているんだ?ステージから降りろ。」 そして実のところ、この本全体が「まあ、くたばれ。私はここにいます。そして私はまだ最高の曲を歌っています。」について書いています。 ご存知のように、それは機能します。 ポールは間違いなくそれを持っています...

サイモン:そうですね、正直に言うと、前に進む唯一の方法は、自分の意志で物事を進めることです。 じゃあ自分のやり方でやれば何も文句は言えないですよね？ そして、経済的なクッションに頼らないでください。 確かに、創造的であることは探究することです。

エアーズ: [SPINへ] その通りです。 多くの人は以前にやったことを振り返ると思います。 しかしポールにはその必要はないようです。

私は、政治ドラマ映画『ザ・コンテンダー』の言葉を思い出します。「原則は、不都合なときに遵守する場合にのみ意味を持ちます。」 プロジェクトから本当に利益を得られるはずなのに、とても腹が立つので、どうしてもやらない、という状況に陥ったことはありませんか? シムノン：内部温度計があり、高温または低温になります。 私はティーンエイジャーの雑誌に載って、腕を曲げたりすることを超えています。 「あれはやりたくない、あれはやりたい」と本能的に分かっているだけだと思います。 自分の時間を無駄にしたくないし、他の人の時間を無駄にしたくない。

エアーズ:誠実さは、誰も見ていないときに行う決定に基づいています。 栄光を手に入れるため、あるいは人々の見方を操作するための決断を下している場合、それは必ずしも誠実であるとは限りません。 誠実さとは、あなたが下す決断です。誰も見ていないときの小さな決断です。

けっこうだ。 このコラボレーションについて伝えたかったことや、これを読んでいるさまざまなリスナーに伝えたい知恵はありますか? シムノン：あなたがどのような状況に置かれていても、創造的に自分を表現できれば、落ち込んでいるときにそれを解決するのに役立つと思います。 紙にペンを書いて自分の気持ちを伝える方法を学ぶために、それを書き留めるか、ギターを手に入れてみてください。エアーズ:そして私は付け加えます：覚えておいてください、それはあなた自身の人生です。